Вопрос заключается в следующем - в каких темпах и ритмах нужно играть упражнения. Ведь, к примеру, 16-е ноты в темпе 60 это как бы то же самое, что 8-е в темпе 120.

Я предпочитаю не ограничиваться. Т.е. нет такого понятия как плохо или неправильно. Всё правильно.

Чем больше вариантов, тем более гибким становишься, тем больше вариантов слышишь и чувствуешь. Ведь движение восьмыми под 120 это не то же самое, что 16-ми под 60. Да - физическая длительность нот та же, но темп произведения другой, движение, ощущение меняется.

Обратите внимание: в некоторых случаях очень быстрые произведения пишутся шеснадцатыми (взять тот же "Перпетум Мобиле" у Паганини) или даже восьмыми (триолями) в темпе за 200 (14-й этюд Шопена). А в других - в темпе Ларго или Ленто прописываются пассажи 64-ми или 128-ми (такого много у Бетховена).

А если кроме степени двойки (2-4-8-4-2-16) менять ещё и кратность (кварторли-триоли-септоли-квинтоли), то начинают сильно меняться ещё и акцентированные ноты и ощущения зачастую выворачиваются наизнанку. А это хорошо и для техники и для ритмического развития.

Именно поэтому в упражнениях, которые я выкладываю, я часто не указываю ритмику, оставляя возможность для варирования.

Kроме того, можно ещё и вставлять паузы, "выкусывая" время в мелодической линии. В этом случае тоже движение меняется, с акцентами в придачу. В общем, фантазируйте и не ограничивайтесь.